Belle époque - Werke für Klarinette und Orchester

Die belgische Klarinettistin Annelien Van Wauwe belebt auf ihrem Pentatone-Debütalbum Belle époque gemeinsam mit dem Orchestre National de Lille unter der Leitung von Alexandre Bloch den Glanz einer vergangenen Zeit. Das hier zusammengestellte Programm fußt auf musikalischen Pretiosen der französischen Musik des Fin de Siècle: Debussys Première Rhapsodie, Piernés Canzonetta und Widors Introduction et Rondo (letztere beiden in Arrangements von Jelle Tassyns). Belle époque umfasst ebenso Werke, die eine geistige Verwandtschaft zu jener Epoche aufweisen, etwa Brahms' Klarinettensonate in f-Moll, op. 120, arrangiert von Luciano Berio, und die Weltersteinspielung der Rhapsodie pour clarinette et orchestre des in Paris (und Düsseldorf) lebenden zeitgenössischen deutschen Komponisten Manfred Trojahn.

Sämtliche Sinfonien Vol. 4

Als Komponist ist Emil Tabakov inzwischen voll etabliert, vor allem aber auch sehr profiliert. Seine Musik hat eine deutlich erkennbare Traditionslinie, die wahrnehmbar insbesondere bei der Sinfonik Schostakowitschs ansetzt, aber ebenso klar aus dem Hier und Jetzt stammt. Wie Tabakov als Komponist Strömungen der Avantgarde ebenso umarmt wie er ein Bekenntnis zur Sinfonik spätromantischer Prägung abgibt, ist jedes Mal aufs Neue interessant und bemerkenswert. Dieser Komponist ist eine im besten Sinne originelle Stimme im großen, weltweiten Sinfoniekonzert, und dazu ist er handwerklich ein 100%-iger Könner.

9 Cellosonaten

Die hervorragende Cembalistin Isolde Ahlgrimm war eine bedeutende Wegbereiterin der historischen Aufführungspraxis. Bereits Ende der 1930er-Jahre veranstaltete sie zusammen mit ihrem Ehemann Erich Fiala in ihrer Heimatstadt Wien Konzerte auf historischen Instrumenten. In den 1950er-Jahren war sie die erste Cembalistin, die Johann Sebastian Bachs Gesamtwerk für Cembalo für die Schallplatte einspielte. Später wurde Isolde Ahlgrimm Professorin für Cembalo Am Salzburger Mozarteum und an der Universität in Wien und prägte eine ganze Generation von Cembalo-Solisten. Für das audiophile Label Tudor spielte sie zusammen mit dem Cellisten Mischa Frey 1975 eine der ersten (und bis heute noch immer relativ wenigen) Gesamtausgaben von Antonio Vivaldis Cellosonaten ein. Die Einspielung entwickelte sich aus dem Stand zur Referenzaufnahme und wird bis heute von Vivaldi-Fans in aller Welt geschätzt.

Don Giovanni

Der weltberühmte Bariton Carlos Álvarez ist bekannt durch zahllose Engagements rund um die Welt. Er sang in der Scala, in Covent Garden, in der Wiener Staatsoper, im Teatro Real, an der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen – kurz: Dort, wo die echten Weltstars zu Hause sind. Nun ist Álvarez als Don Giovanni zu erleben, in einem gigantischen Bühnenbild, open Air aus der Arena di Verona vor einem Publikum von mehr als 15.000 Zuschauern! Grundlage der faszinierenden Darbietung ist die klassische Don Giovanni-Inszenierung Franco Zeffirellis, die als ein Klassiker der Mozart-Oper gilt und von vielen Musiktheaterfreunden als die zeitlos beste unter allen Don Giovanni-Auslegungen angesehen wird.

Euryanthe

Euryanthe war Webers ehrgeizigstes musikalisches Projekt. Die Komposition ist ähnlich zukunftsweisend wie schon bei Der Freischütz und hat eine größere Aufmerksamkeit wahrlich verdient. Robert Schumann äußerte sich zu Webers Euryanthe wie Folgt: „Eine Kette glänzender Juwelen vom Anfang bis zum Schluss. Alles höchst geistreich und meisterhaft.“ Die Rezeptionsgeschichte zeigt, dass Webers Euryanthe noch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts viel gespielt wurde. Die Vernachlässigung dieser Oper ist im Wesentlichen ein Phänomen aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Seit vielen Jahren gab es keine Neu-Einspielung, und so ist die nun vorliegende, exzellente Interpretation, aufgezeichnet in bester und zeitgemäßer Klangqualität vom österreichischen Rundfunk, sehr zu begrüßen.

30 Etudes de mécanisme,op.849

Von Beethoven, Clementi, Hummel und Salieri ausgebildet, genoss Carl Czerny die wohl beste Ausbildung, die sich im frühen 19. Jahrhundert überhaupt nur denken ließ. Als Solist der Uraufführung von Beethovens fünftem Klavierkonzert feierte er Erfolge und wurde von seinen Zeitgenossen zu einer Art „Paganini des Pianos“ emporstilisiert. Diesem Bild von sich entsprach er mit etlichen Etüden, die Klavierschülern bis heute als Schreckgespenster der Fingertechnik vorgesetzt werden. Dass hinter diesen Etüden wirklich gute Musik steckt, zeigt Meisterpianist Nicolas Horvath, der mit seinen Satie- und Glass-Zyklen auf Grand Piano weltweit Erfolge feierte und mit vielen Schallplattenpreisen ausgezeichnet wurde. Der monegassische Pianist ist mehrfacher Wettbewerbsgewinner und in den Welten der romantischen wie modernen Klaviermusik gleichermaßen zu Hause. Er komponiert selbst, vergibt zudem regelmäßig Kompositionsaufträge an zeitgenössische Komponisten und interpretiert die Uraufführungen ihrer Werke. Gleichzeitig gilt Horvath als eine der international führenden Kapazitäten für die Klaviermusik Franz Liszts und Eric Saties.