Großartige Inszenierung aus der Wiener Staatsoper

Der vorliegende Livemitschnitt der „Ariadne auf Naxos“ von Oktober 2014 fand nicht nur am Ort der Uraufführung der bis heute gängigen Version der Oper statt, sondern bezeugt sogleich das erste Dirigat Christian Thielemanns einer szenischen Aufführung einer Strauss-Oper im Haus am Ring. Neben Soile Isokoski als Ariadne sind der viel zu früh verstorbene Johan Botha als Bacchus bei einem seiner letzten Auftritte zu hören, ferner Daniela Fally, Sophie Koch, Jochen Schmeckenbecher und Peter Matic.

Anspruchsvolles Programm mit Klassikstars

Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon, Christian Thielemann und die Staatskapelle Dresden präsentieren ein anspruchsvolles Konzertprogramm mit Werken der drei großen Romantiker Brahms, Liszt und Tschaikowsky.
Im Zentrum des Konzerts aus der Dresdner Semperoper stand Brahms‘ Doppelkonzert. Die Neue Merker lobte die Solisten: „Beide Solisten stimmten sich gegenseitig bei ihren solistischen oder gemeinsamen Auftritten harmonisch ab, so dass sich die für Brahms so typische herbe Schönheit (…) entfalten konnte.“ Vervollständigt wurde der Konzertabend mit Tschaikowskys Fantasie-Ouvertüre „Romeo und Julia“ und Liszts sinfonische Dichtung „Les Préludes“.

Jun Märkl interpretiert Saint-Saëns

Camille Saint-Saëns schrieb nur wenige Werke für Bläser, darunter „Orient et Occident“, doch die großen biblischen Themen von „Samson et Dalila“, der patriotische „Marche héroïque“ oder der „Marche royale du Lion“ aus dem „Karneval der Tiere“ eignen sich ideal für eine Bearbeitung.
Die Band des britischen Royal Air Force College gehört zu den besten Bläser-Ensembles der Welt. Unter der sachkundigen Leitung von Jun Märkl entfalten sie pure Magie.

eine intensive emotionale Erfahrung

Das neue Soloalbum des Pianisten Lars Vogt ist den Klavierwerken von Leos Janácek gewidmet, einer der eigenständigsten Persönlichkeiten unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts. Dieses Album enthält drei der bekanntesten und umfangreichsten Solo-Klavierwerke des Komponisten: Die Sonate 1. X. 1905 „Von der Straße“, „Im Nebel“ und die beiden Bücher „Auf verwachsenem Pfade“. Diesen Werken ist gemein, dass sie von tiefer Melancholie und Leidenschaft geprägt sind. Sie manifestieren die innere Gefühlswelt des Komponisten durch eine musikalische Sprache, die auch über einhundert Jahre nach Entstehung zeitlos modern wirkt.

Die monumentale "Sechste" aus dem Jahr 2015

Das Münchner Konzertjahr 2015 begann Ende Januar mit zwei Höhepunkten: den beiden Aufführungen von Bruckners sechster Sinfonie mit Mariss Jansons am Pult des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Der Live-Mitschnitt, bislang exklusiv den Abonnenten des Orchesters vorbehalten, wird nun endlich als Einzelalbum veröffentlicht. Es ist nichts weniger als die mustergültige Interpretation einer der wesentlichsten Kompositionen des sinfonischen Repertoires der Spätromantik.

Spannende Doku über Beethovens Wirken

„Wie sähe die Welt ohne Beethoven aus?” Dieser provokanten Frage geht die Musikdokumentation nach und zeigt, wie Ludwig van Beethovens Werke bis zum heutigen Tag weit über die Grenzen der klassischen Musik hinaus wirken.
Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker, macht sich in dieser unterhaltsamen und informativen Reise auf die Suche nach Antworten. Sie trifft Musiker und Musikerinnen aus aller Welt, darunter John Williams, Ian Anderson (von Jethro Tull), Rudolph Schenker (Scorpions), Wynton Marsalis, Gabriela Montero und Polit-Rocker Billy Bragg.

Alte Musik ganz lebendig

Dieses Albumdebüt ist eine Hommage an die Facetten des Lebens: Liebeskummer, Verrat, Verführung, Vergänglichkeit, Lebensfreude, Witz und Humor. Im Zentrum der Programmkonzeption steht die titelgebende „Passacaglia della Vita“ von Stefano Landi. Während die Strophen von verschiedensten Lebenssituationen erzählen und immer wieder nach dem Motto „Carpe diem“ zum Genuss des Lebens auffordern, wiederholt sich im Refrain das fast schon mahnende „bisogna morire“ – ein jeder muss sterben. Die Mahnung an ein nahendes Ende oder, im religiösen Sinn, der Glaube an die Erlösung und das ewige Leben verdeutlichen die Endlichkeit der weltlichen Freuden und geben dem Leben einen Rahmen.

Eine musikalische Reise für Mandoline und Gitarre

Gitarrist Jens-Uwe Popp und Mandolinist Jochen Roß begannen ihre musikalische Zusammenarbeit 1997. Seitdem haben sie eine musikalische Reise von der schottischen Folklore bis zu Werken des 20. Jahrhunderts unternommen und sind fasziniert von den neuen Klanglandschaften, die diese Stile für ihre Instrumente bieten.
Für „Durch Raum und Zeit“ haben sie eine Auswahl von Stücken zusammengestellt, die die Essenz und den Geist ihrer Arbeit zusammenfassen – ihre gemeinsame Neugier und ihre aufgeschlossene Herangehensweise an Musik aus verschiedenen Silen und Zeiträumen. Von jedem Stück wurden nur drei Takes aufgenommen, um die spontansten und einzigartigsten Momente ihres musikalischen Dialogs festzuhalten.