Rokoko-Glamour aus der Opéra Comique Paris

Adolphe Adams „Le Postillon de Lonjumeau“ war bei seiner Uraufführung 1836 ein großer Erfolg und ist bis zum heutigen Tage, zusammen mit dem Ballett „Giselle“, sein beliebtestes Werk. Der großen französischen Tradition folgend, hat diese Opéra comique alles, was man sich wünschen kann: Pariser Rokoko-Glamour des 18. Jahrhunderts, eine abenteuerliche Liebesgeschichte mit dem schneidigen und frivolen Chapelou einerseits und der klugen, starken Madeleine andererseits, dazu wilde Tänze und mitreißende Melodien.
Die aufwendige und spektakuläre Inszenierung der Opéra Comique in Paris wurde von der Kritik hochgelobt und ist mit Kostümen des berühmten französischen Modeschöpfers Christian Lacroix ausgestattet.

Jeffrey McFaddens neue Bearbeitung

Die sechs Cellos-Suiten repräsentieren Bachs Genie in seiner reinsten Ausprägung. Hier setzte sich der Thomaskantor mit dem Rätsel des Schreibens von kontrapunktischer Musik für ein einstimmiges Instrument auseinander – und löste die scheinbar unmögliche Aufgabe. Jeffrey McFaddens neue Bearbeitungen der Cello-Suiten für Gitarre werten die Musik auf, fügt ihr eine harmonische Dimension hinzu und macht die angedeutete Interaktion der Stimmen klanglich erfahrbar.

Mahlers Auferstehungssinfonie

Der Palau de la Música Catalana in Barcelona, Weltkulturerbe und einer der schönsten Konzertsäle der Welt, war Schauplatz einer unvergesslichen Aufführung der zweiten Sinfonie Gustav Mahlers, der „Auferstehungssinfonie“, mit Gustavo Dudamel und den Münchner Philharmonikern. Der Komponist betont in diesem überwältigenden Werk Leben und Tod in all seiner schrecklichen und überwältigenden Pracht: „Meine beiden Symphonien erschöpfen den Inhalt meines ganzen Lebens; es ist Erfahrenes und Erlittenes, was ich darin niedergelegt habe, Wahrheit und Dichtung in Tönen.", bemerkte Mahler selbst über sein musikalisches Credo nach der Aufführung der Auferstehungssinfonie.

Klaviermusik von Muzio Clementi

Muzio Clementis Vermächtnis an die folgenden Pianistengenerationen liegt nicht nur in seiner berühmten Klavierschule „Introduction to the Art of Playing on the Piano Forte“, sondern auch in Kompositionen, die von seinen Zeitgenossen, etwa Beethoven, weithin bewundert wurden. Nicholas Rimmer erforscht auf seinem Album die Klangwelt Clementis und legt dabei einen besonderen Schwerpunkt auf seine Variationswerke.

40 ultimative Tracks

In den Anfangsjahren des Labels ORFEO war die Vokalmusik einer der Schwerpunkte, wobei man sich zuerst auf Opern-Raritäten, ab Mitte der 1980er Jahre auch auf Bandübernahmen historischer Mitschnitte konzentrierte. Auch bei Eigenproduktionen setzte Orfeo auf große Namen. Parallel dazu entwickelte sich ORFEO durch die Unterstützung junger Künstlerinnen und Künstler im Laufe der Jahre zu einer veritablen Talentschmiede.
Die vorliegende ORFEO-40th-Anniversary-Doppel-CD spiegelt diese beiden Seiten des Labels wieder, indem sie eine Auswahl an Tracks der besten historischen Aufnahmen gemeinsam mit aktuellen Weltstars präsentiert!

Lang erwartet: Vivaldi & Piazzolla

Die Weltklasse-Violinistin Arabella Steinbacher präsentiert (endlich!) ihre erste Einspielung der „Le Quattro Stagioni“ Antonio Vivaldis. Dabei spannt die Münchener Violinistin bewusst eine Brücke in die Gegenwart, indem sie die vier ‚barocken Schlachtrösser‘ der Violinliteratur mit Piazzollas „Cuatro estaciones porteñas“ verbindet. Tango und Barock, Vergangenheit und Gegenwart, Alte und Neue Welt: Arabella Steinbacher gelingt mit ihrer Einspielung ein ganz persönlicher Blick auf die suggestive Musik des roten Priesters.

Meilenstein der Barockoper

Die herzzerreißende Geschichte von Orpheus und Eurydike findet in Stefano Landis Oper „La Morte d’Orfeo“ ihren emotionalen und verklärenden Abschluss. In der Nachfolge Monteverdis schuf Landi ein Werk voll widersprüchlicher Gefühle, Leidenschaft und Erlösung - ein waschechter „Sequel“, würde man im heutigen Jargon sagen. Orpheus‘ Abenteuer in der Unterwelt und sein Überleben als wandernde Seele enden in seiner Reinkarnation als leuchtender Stern am Himmelszelt.
Pierre Audi präsentiert das Werk in einer farbenfrohen und bildgewaltigen Inszenierung der Niederländischen Oper in Amsterdam. Die Erfolgsaufführung vom März 2018 überzeugte durch ein beeindruckendes Bühnenbild und zeitlose Kostüme. Der Dirigent Christophe Rousset und sein Ensemble „Les Talens Lyrique“ erwiesen sich als Glücksgriff für das barocke Meisterwerk.

Zum 100. Todestag des Komponisten

Der auf Sylt geborene Gustav Jenner war der einzige Schüler von Johannes Brahms und Autor zahlreicher Lieder nach den Dichtern Thedor Storm und Klaus Groth. Vielleicht verhinderte sein früher Tod im Alter von 54 Jahren im August 1920 eine dauerhafte Anerkennung seines Œuvres.
Der Bassbariton Ulf Bästlein und der Pianist Charles Spencer präsentieren auf ihrem Album eine repräsentative Auswahl der Lieder Jenners, darunter zahlreiche Weltersteinspielungen. Der historischen Relevanz der Werke wird auch der ausführliche Booklet-Text gerecht, der online sogar in einer erweiterten Fassung erhältlich ist.