Rigoletto / La Traviata / Tosca

Drei der bekanntesten Opernfilme kommen hier in einer exklusiven DVD-/Blu-Ray-Box erstmals zusammen auf den Markt. In Verdis Rigoletto (Produktionsjahr 2010) überzeugen Plácido Domingo, Vittorio Grigolo und Ruggero Raimondi in der filmischen Produktion von Regisseur Marco Bellocchio. La Traviata (Produktionsjahr 2000) kann mit José Cura und Eteri Gvazava aufwarten, während die römische Produktion von Tosca (Produktionsjahr 1992) noch einmal mit den beiden großen Opernstars Plácido Domingo und Ruggero Raimondi begeistert. Sämtliche Aufnahmen werden geleitet von Zubin Mehta am Pult des Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Dieses Set markiert die erste DVD-/Blu-Ray-Box-Veröffentlichung von NAXOS, die neue Maßstäbe in Qualität und Ausstattung setzt.

Exaltation

Exaltation ist das Ergebnis der Zusammenführung verschiedenster Künstlerpersönlichkeiten aus Europa, den Staaten der Levante und arabischen Ländern. Es ist zudem das musikalische Zusammentreffen von Kulturen: Ausgehend von der Kultur des sephardischen Judentums erscheinen Volksmusik, rituelle Musik und europäische Barockmusik ohne Genregrenzen getrennt verwandt. Manchmal kann man kaum sagen, welche Musik hier eigentlich anfangs Pate gestanden hat. Das Ensemble NAYA und der israelische Countertenor Yaniv d’Or, NAXOS-Exklusivkünstler, haben ein Album vorgelegt, dass nicht nur die musikalische Zielrichtung des 2015er NAXOS-Erfolgstitels Latino Ladino weitererzählt, sondern ein in sich abgeschlossenes Kunstwerk ist. Ein grandioses Album der kulturellen Verschmelzungen mit höchst faszinierender Aura!

Klaviermusik zu vier Händen

"So was wie uns zwei gibts nimmer – zwei lernbegierige, für alles Schöne und Gute offene junge Wiener Musiker, die ihrem Liebling Schubert mit all ihren Vier Händen dienen wollen im wohl schönsten Kammermusiksaal der Welt, welchen Brahms so sehr liebte, dass man ihn später Brahms-Saal nannte, im ehrwürdigen Haus der Gesellschaft der Musikfreunde – unter den Gründungsmitgliedern waren Beethoven und Schubert –, auf dem wienerischsten aller Klaviere, dem Bösendorfer mit dem singenden, geradezu schubertischen Diskant.

Mahler, Wagner, Haydn, Brahms

Erstmals auf Tonträger erhältlich sind diese extrem seltenen Liveaufnahmen der BBC von zwei Konzerten, die der legendäre Bruno Walter im Mai 1955 für den britischen Rundfunk dirigierte. Bruno Walter war Assistent und Kapellmeister unter Gustav Mahler in Hamburg und wurde von Arnold Schönberg und Alexander von Zemlinsky in den Vorstand der „Vereinigung schaffender Tonkünstler“ berufen. Seine eigentliche Studio-Aufnahmetätigkeit für die Schallplatte spielte sich ganz überwiegend lediglich in den Jahren 1958-61 ab. Walter gilt deswegen zwar als einer der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts, doch Tondokumente sind von ihm (im Vergleich zu anderen Größen seiner Generation) Mangelware. Diese erstmals offiziell zugänglichen Live-Mitschnitte in bester tontechnischer Restaurierung können daher kaum hoch genug geschätzt werden. Walter brilliert in einem für ihn typischen Repertoire aus Mahler, Wagner, Brahms und Haydn.

Aber der Richtige...

Arabella Steinbacher hatte seit jeher ein sehr persönliches Verhältnis zur Musik von Richard Strauss. Diese spielte schon seit ihrer Kindheit eine große Rolle in ihrer musikalischen Familie, und nicht zuletzt entstammt der Vorname der Geigerin, Arabella, von der Vorliebe ihrer Eltern für die gleichnamige Strauss-Oper.
Auf diesem neuen Album spielt Arabella Steinbacher mit dem ausgesprochen selten zu hörenden Violinkonzert Strauss‘ einzige Komposition für Solo-Violine und Orchester, ergänzt durch populäre Strauss-Lieder, bei denen die Violine den „Gesangspart“ übernimmt sowie weitere, interessante Transkriptionen. Darunter befinden sich auch die Cello-Romanze von 1883 und die Arie „Aber der Richtige…“ aus der Strauss-Oper Arabella.
Mit dem WDR Sinfonieorchester stand für die Aufnahme ein erstklassiger Klangkörper zur Verfügung, der bei dieser Aufnahme durch Lawrence Foster, einem der seit Jahrzehnten führenden Strauss-Operndirigenten, geleitet wird.

Motetten

Die in Bachs ersten Leipziger Jahren entstandenen Motetten bilden eine eigene Werkgruppe, die abseits seiner übrigen geistlichen Musik steht: Sie waren nicht für die reguläre Kirchenliturgie bestimmt, sondern für private Anlässe. Deshalb sind sie je nach Wunsch der Auftraggeber oder Bachs eigenen Ideen individuell zugeschnitten. Gemeinsam – und im Gegensatz zu den „modernen“ Kantaten – haben sie eine konservative Tendenz und stehen in der Tradition der Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts. Der Chor wird nicht von einem Orchester sondern von einer schlichten instrumentalen Begleitung mit Generalbass getragen. Zum Ausgleich für das fehlende Orchester ist der Vokalsatz noch komplexer und detaillierter ausgefeilt als sonst: Auf engem Raum kommen alle möglichen Satztechniken, kontrapunktisch und konzertant, Choralsatz und Doppelchörigkeit, zum Einsatz. Mit äußerlich zurückgenommenen Mitteln schuf Bach damit ebenso bedeutende und ausdrucksstarke Musik wie in seinen groß besetzen Werken.

Ouvertüren

Suppés funkelnden, spritzigen, mit- und hinreißenden Ouvertüren sind höchst lebendig und vermitteln eine Idee seiner kompositorischen Kunst, seiner Fantasie im Erfinden ohrwurmtauglicher Melodien und seinen hervorragenden handwerklichen Fertigkeiten. Seine Ouvertüren wie Leichte Kavallerie, Dichter und Bauer oder Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend in Wien sind aus dem Kernrepertoire der Wiener Musik gar nicht wegzudenken, wurden vor allem in der Ära der Schallplatte zu Welterfolgen und stehen immer wieder auf dem Programm der Wiener Neujahrskonzerte. Als Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters hat Ivan Repušic einige der bekanntesten und beliebtesten Ouvertüren Suppés für seine neueste Studioproduktion ausgewählt, die im Mai 2018 eingespielt wurde und nun bereits bei BR Klassik erscheint. Das Album bereitet gleichzeitig auf den im kommenden Jahr gefeierten 200. Geburtstag des Komponisten vor.

Agrippina

Händels Agrippina ist eine besonders reizvolle Oper aus den italienischen Jahren des Komponisten und fand bereits mit ihrer Uraufführung großen Erfolg.
Mit Danielle de Niese, Jake Arditti, dem Balthasar Neumann Ensemble und Thomas Hengelbrock sind Topstars der Barockoper in dieser Inszenierung Robert Carsens aus dem Theater an der Wien zu erleben. Die Regie versetzt die Handlung von Agrippina in die Gegenwart und reflektiert, dass Hintertriebenheit und Korruption sich in der Weltpolitik nicht erst seit Händels Tagen als (leider) zeitlos erwiesen haben.