Hörerlebnis im "Stuttgart-Sound"

Anlässlich des 200. Todestages von Joseph Haydn beschäftigte sich das RSO Stuttgart unter der Leitung von Roger Norrington im September 2009 im Rahmen des Europäischen Musikfestes mit der Aufführung der Londoner Sinfonien. Hinsichtlich Größe und Aufstellung des Orchesters, Tempo, Phrasierung und Artikulation lag der Fokus auf der historisch-informierten Aufführungspraxis im spezifischen „Stuttgart-Sound“, der zum Markenzeichen des Orchesters unter seinem damaligen Chefdirigenten geworden war. Auch heute noch überzeugen diese Lesarten durch die plastische Abbildung der majestätischen Pracht, der volkstümlichen Schlichtheit, der tänzerischen Rhythmen und des menschenfreundlichen Humors des „Vaters der Sinfonie“ Joseph Haydn.

Das Debütalbum bei ORFEO

Die in Israel geborenen Sopranistin Hila Fahima schloss sich bereits im Alter von 22 Jahren dem Ensemble der Deutschen Oper Berlin und 2013 dem Ensemble der Wiener Staatsoper an. Auf ihrem Debütalbum präsentiert sie eine Zusammenstellung bekannter italienischer Arien und wiederentdeckter Schätze aus Donizettis „Lucia di Lammermoor“, „Linda di Chamounix“, „La Fille du régiment“, „L'Elisir d'Amore“, „Emilia di Liverpool“, „Don Pasquale“ und „Rosmonda d'Inghilterra“ sowie Verdis „I Masnadieri“ und „Rigoletto“. Die Rolle der Gilda im Rigoletto wird sie auch bei diesjährigen Bregenzer Festspielen verkörpern.

Erste Veröffentlichung: Mahlers Siebte

Dieses Album ist die erste Veröffentlichung des neugegründeten Labels der Bayerischen Staatsoper „Bayerische Staatsoper Recordings“. Der vorliegende Livemitschnitt von Gustav Mahlers 7. Sinfonie, der im Mai 2018 im Münchner Nationaltheater entstand, offenbart eine dramatisch zugespitzte Interpretation eines der Gipfelwerke der spätromantischen Literatur. Man erlebt, wie ein mit seinem Dirigenten innig vertrautes Orchester über alle symphonische Kraft und Brillanz hinaus eine epische Geschichte erzählt: ein unvergesslicher musikalischer Moment und ein einzigartiges Klangerlebnis.

Fantasievolle Transkriptionen

Das verlängerte Beethovenjahr eröffnet spannenden Neuentdeckungen Raum, die möglicherweise im Wust der Feierlichkeiten untergegangen wären: In Carl Reineckes fantasievoller Transkription von Beethovens Tripelkonzert bleibt die Essenz der drei Soloinstrumente erhalten, gleichzeitig spiegeln sie auch im gemeinsamen Spiel die Stimme(n) des Orchesterparts. Das Ergebnis ist ein erstaunlich organisch klingendes Klaviertrio, wie es so von einem (romantischen) Beethoven hätte komponiert werden können.

Händels "Ariodante" aus Salzburg

Bei den Salzburger Festspielen 2017 glänzte Cecilia Bartoli als Ariodante mit ihren schillernden Koloraturen in einer hochgelobten Neuinszenierung von Regisseur Christoph Loy, der für seine klugen psychologischen Inszenierungen bekannt ist. Loy macht aus Händels prächtiger Barockoper eine spannende und differenzierte Auseinandersetzung mit den Geschlechterrollen. Ein hochkarätiges Ensemble, allen voran die stets brillante Cecilia Bartoli in der Hosenrolle des Ritters Ariodante, die mühelos zwischen heiterem und klagendem Virtuosen-Gesang wechselt, macht die Inszenierung zu einem wahren Triumph. An ihrer Seite agieren Publikumsliebling Rolando Villazón als Lurcano und die junge amerikanische Sopranistin Kathryn Lewek, von der Kritik als Entdeckung gepriesen.

Pascal Rogé spielt Klavier-Schlüsselwerke

Der vielfach preisgekrönte französische Pianist Pascal Rogé präsentiert auf dem vorliegenden Album Schlüsselwerke der (Pariser und New Yorker) Musikwelt zwischen den beiden Weltkriegen von Gershwin und Ravel. Französischer Klangsinn und ein authentisches Feeling für die Jazz-Rhythmik dieser Musik prädestinieren Rogé für das vorliegende Repertoire. Bertrand de Billy und sein ORF Radio-Symphonieorchester Wien erweisen sich als kongeniale Klangzauberer, die die unterschiedlichen Strömungen und die Gemeinsamkeiten in den Werken Gershwins und Ravels fein herausarbeiten.

Spitzenbesetzung mit Sir John Eliot Gardiner

George Bizets „Carmen“ wurde bei der Premiere 1875 an der Opéra Comique in Paris äußerst unterkühlt aufgenommen. Der Komponist starb drei Monate danach und erlebte den immensen Erfolg seiner Oper nicht mehr. 2009 entstand am selben Ort eine denkwürdige Inszenierung unter der Regie von Adrian Noble mit einer Spitzenbesetzung, allen voran Anna Caterina Antonacci in der Titelrolle. Das Orchestre Révolutionnaire et Romantique unter John Eliot Gardiner, das seinem Namen selten gerechter wurde, als in diesem zutiefst revolutionären und romantischen Meisterwerk, sorgt für eine mustergültige Umsetzung der unsterblichen Musik Bizets.

Debütalbum bei Naxos

Mabel Millán, gefeierte Solistin, Latin-Grammy-Gewinnerin und Preisträgerin zahlreicher weiterer Wettbewerbe, stellt ihre atemberaubende Technik und bemerkenswerte musikalische Ausdruckskraft in einem Programm unter Beweis, das einige der spektakulärsten und beliebtesten Kompositionen des Gitarrenrepertoires enthält. Von den andalusischen Rhythmen Turinas und Malats über die romantische Ausdruckskraft von Ponce und Mertz bis hin zur lyrischen Schönheit und dramatischen Virtuosität von Castelnuovo-Tedescos „Capriccio diabolico“ wird hier jede Facette der Ausdrucksmöglichkeiten der Gitarre virtuos ausgeleuchtet.